Wann und wie bist du zum orientalischen Tanz gekommen?
1979 habe ich in Frankfurt die Gruppe der Gestalttherapeutin Monika Rosenkranz bei einem Auftritt gesehen. Danach konnten alle mitmachen und der Funke sprang über, es war ein wirkliches Schlüsselerlebnis. Im Januar 1980 gab es dann einen neuen Anfängerinnenkurs und ich war dabei. Monika Rosenkranz war damals die einzige Lehrerin in Frankfurt.

Hast du einen Künstlerinnennamen und wenn ja wie bist du dazu gekommen?
Ánatha ist eigentlich ein tibetischer Name und bedeutet "ewig". Ich habe ihn 1986 als spirituellen Namen bekommen, mich dann später von dem "Namensgeber" wieder getrennt, aber den Namen beibehalten, auch als Künstlerinnenname. Ich finde es unwichtig, dass mein Künstlerinnenname nicht aus der arabischen Kultur kommt.

Was bedeutet der orientalische Tanz für dich?
Ohne ihn wäre es mir nicht möglich, mein Leben mit Tanz zu verbringen und davon zu leben. Das war ein Traum von mir und er ist wirklich wahr geworden. Der orientalische Tanz bedeutet größte Freude, intensive Arbeit und Herausforderungen für mich und das alles liebe ich an ihm.

Was sind deine Aktivitäten in Sachen orientalischer Tanz?
Natürlich erst einmal mein Studio am Laufen zu halten, einschließlich der ganzen Organisation, Kurse zu halten, Workshops zu geben, Choreographien zu schreiben und meine Ausbildung zur Lehrerin für orientalischen Tanz durchzuführen. Letzteres ist mir sehr wichtig, da ich meine, dass wir gute Lehrerinnen brauchen, die qualifiziert Unterricht geben können. Ich verbringe viel Zeit damit, die Ausbildung weiter zu verfeinern und alle neuen Erkenntnisse zu integrieren. Da es alle Inhalte auch schriftlich gibt, überarbeite ich ständig die verschiedenen Themen und Texte.

Tanzt du eher choreographiert oder lieber frei?
Am Liebsten tanze ich frei und überlasse mich dabei der Musik, den Gefühlen und meinem Körper. Aber das geht für mich nur, wenn ich in Kontakt und nah beim Publikum bin. Auf der Bühne tanze ich lieber Choreographien.

Was hältst du von Authentizität, Phantasie und Weiterentwicklung und Kreativität im orientalischen Tanz?
Tanz hat sich immer weiter entwickelt. Stillstand ist tödlich und langweilig. Kreativität, Phantasie und eigener Ausdruck sind ganz wichtig, dabei sollte der Tänzerin aber klar sein, was klassischer Tanz ist und was nicht.
Aber ich liebe jede Form von Tanz, der authentisch von der Tänzerin kommt, Nachgetanztes ohne dass es selber gefühlt wird, hat keine Resonanz und berührt mich nicht.

Was ist dir in deinem Unterricht wichtig, was möchtest du mit deinem Tanz rüberbringen?
Ich bin sehr genau, denn mit einer präzisen Technik fällt den Schülerinnen das Lernen viel leichter und der Tanz sieht ästhetischer aus. Ein weiterer Schwerpunkt sind die vorbereitenden Übungen, die z.T. aus dem Yoga sind: Sie helfen Verspannungen zu lösen, verkürzte Muskeln zu dehnen und schwache Muskeln aufzubauen. Die meisten Frauen sitzen den ganzen Tag oder bewegen sich nur sehr einseitig. Dazu soll der Unterricht ein Gegengewicht sein.
Am Allerwichtigsten ist mir aber, dass die Frauen Freude am Tanzen haben und der Unterricht eine Auszeit vom Alltag ist.